中国先锋艺术的全新图标

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中国先锋艺术的全新图标

来源：　　　　　　时间：2006-2-28

　　每个知识分子都有一个很特殊的责任。他拥有学习的特权和机会。作为回报，他对于同胞(或对于社会)有责任尽可能简单、清楚、谦虚地描绘他的研究成果。知识分子所做的最糟的事情——主要罪过——是试图对同胞自命为伟大的预言家，给他们留下令人迷惑的哲学的印象。任何不能简单、清楚地讲话的人都应住口，继续下些功夫，直至能这样做为止。——(英)卡尔·波普尔

　　多年前，英国著名哲学家卡尔·波普尔的这段文字曾给予我精神的鼓舞和支撑。我曾将这段文字从《通过知识获得解放》一文中摘录下来，我喜欢这段文字。在过去对艺术史的学习和写作过程中，我正是在这段话语中获得了力量和信念。我在鲁虹的著作中发现了这段文字，于是我猛然想到，鲁虹同样在这段话语中获得了信念和精神支撑。因为，鲁虹作为一名知识分子——一位艺术批评家，他有责任拿出他在当代艺术方面的研究成果回报于社会。这是鲁虹的良知。

　　——题记

　　2006年初，鲁虹的新作《越界：中国先锋艺术》由河北美术出版社出版发行，手捧设计新颖、砖一样的厚书，简直是爱不释手。封面上，红色的底子采用方力钧的“泼皮光头”图像，感觉颇为大气，同时也为“中国先锋艺术”的书名和内容增添了和谐感。于是，我在北方温暖的房间里一口气读完这部阐述中国先锋艺术的专著，合书之际，感慨万千。整整一个晚上，我跟随鲁虹，从“后文革时期”到“改革开放初”；从“新潮美术运动”到“中国现代艺术展”；从“中国当代油画成就斐然”到“当代架上艺术活力无限”；一步一步、在历史的隧道中穿行，一直走到今天，当我跟着他走过近30年的漫长历史，走进初春阳光的一刹那，有一种说不出的东西在心中涌动。我为鲁虹用几年的时间和心血完成这部学术专著而高兴，更为他以新的写作方式重新梳理中国先锋艺术的历史而感到震惊。

　　毫无疑问，这是一部描述中国现当代艺术发展历程的好书。

　　近些年来，国中许多有关现当代艺术书籍频频出版，总体上都是对改革开放以来中国现当代艺术的总结与介绍，从设计、装帧、以及作者的写作思路上看，大多是图文并茂为主。并且，从中国现当代艺术所发生的时间、事件和内容，几乎大同小异。甚至，有些书籍只看标题和目录就知道内容是什么，这样千篇一律的方法使许多同类书籍失去亮点。甚至，对渴望了解中国现当代艺术的读者来说，大有雾里看花之感。撰写角度与方法大体相似，理论上到处类同，图书市场缺少让人耳目一新的专著。这是一个遗憾，但是，这样庞大的工程和杂乱的线索，要想做好，做得扎实确实不是一件容易的事。

　　鲁虹的这部专著全面、系统、客观地介绍并描述了中国现当代艺术的发展历程，同时也重点分析了其中的变化。中国先锋艺术在国中的传播，从很大的意义上说，还不仅仅是一种艺术方式的传播，它包含着专业性和文化性的传播。鲁虹耗费几年心血，收集大量资料，将自己分散的研究成果集中起来，以简洁明快的方式作一个通史性的全面论述，当有开创之功。可以说，目前在国内现当代艺术史的书写上，当属一流专著。该书无论从写作的角度和方法，还是所强调的学术性与文献性，在研究和梳理中国现当代艺术史上，超越了以往国中所有专著。首先，作者对改革开放以来中国先锋艺术发生的一切有一个整体的了解、认识和把握，然后，再从多方位和多角度出发，去深入研究它的发展和变化，其中对具有代表性的艺术家及作品进行剖析。分析之深刻，阐述知准确，介绍之详细都显现出作者的功力。从方法论的角度说，鲁虹的这部新作改变了以往的传统写作方式，文字简明、准确而深刻，图片全面、概括而生动；尤其是对不同时期作品的阐释，在艺术史学的写作上呈现独到之处，这是一个超越。为以后的研究者提供了一个新的视野和空间，也为读者开辟了一种新的阅读方式。值得一提的是，作者以“相关链接”和“相关作品”贯穿始终，前者是对章节的文字作一个必要的补充说明；后者是对文字相关的作品进行具体介绍；这样的方法使读者在阅读文字和欣赏作品时发生了一种内在的联系，尤其是从“史”的角度上，有利于读者对不同时期的艺术及作品有眼光清晰的了解，对那些不同时期作品，也有一个具体的认识。在艺术史的书写方面，鲁虹揭开了一种新的书写方式，无疑，这是一个特殊的贡献。

　　回顾艺术史，前卫与先锋并不存在本质上的差异，无论是先锋或者前卫，都是从法语avant—garde翻译而来的，在英国枫丹娜现代思潮的词典中，前卫是“1848年以前法国使用的军事名词，意指任何政治上先进的共和党或社会党集团。以后又指这样一种假设，即‘先进的’艺术必须在反对资产阶级斗争中占据同样的领导地位。最后，大约从1910年起，这个名词在所有国家又意指那些看来得不到公众理解的文化创新者，不论他们有何种政治联系。”但是，在中国20世纪80年代以前的艺术进程中，还没有发现有人使用过“前卫”或“先锋”这些词汇，而是作为一个概念出现在1970年代末期，并在1980年代中期的“新潮美术”运动中被广泛使用，从学术上说，又是从创新这个角度上使用的。

　　中国的先锋艺术是在改革开放之后，受到西方现代和当代艺术思潮的影响而出现的一种艺术现象。从先锋作为一种创新的角度上说，所谓的先锋只是一种在中国范围内的事情，不可能与法语avant—garde这个词汇相提并论。因为，从1960年代以后的先锋艺术在西方已经成为主流艺术，尤其是1980年代以后，新媒体艺术的发展让人们司空见惯，甚至在今天，无论你在玩弄何种花样，都很难被称作先锋或者前卫。因此，avant—garde这个词只是在中国才有意义，因为中国在过去漫长的一个世纪中，没有经历类似于西方的艺术运动和重大变革。在今天，从创新的角度上说，不被理解就是先锋或前卫。假如人们理解了或习惯了的，肯定不先锋、也不前卫。因此在我看来，无论是“先锋”还是“前卫”只是一个很强的时间性概念。

　　先锋艺术这个词出现在西方的现代主义之中，是西方现代主义提出的一个概念。我们考察现代艺术史，包括他们后来所做的，就是一种原创性——过去从来没有过的艺术样式。因此，原创性是西方先锋艺术的一个基本判断标准——即新的语言模式。西方在1960年代之后，在艺术实验上，什么都做过了，什么方式都尝试了，因此在语言的原创性上同样面临着一种困惑。中国的先锋艺术始于1970年代末，实际上是改革开放之后我们看到了西方的主流艺术，并且，接受了西方主流艺术的冲击之后来搞自己的先锋艺术。其实，从艺术史的角度考察，当我们开始搞自己的先锋艺术时，西方的先锋艺术已经走到最困惑的时候。很少再看到原创性作品。那么，中国在这样的基础上搞先锋艺术，还有什么原创可言？！问题是，我们不能用西方不断寻找新的语言样式的原则来要求和看待中国的先锋艺术，这就成为一个问题，也是我多少年以前一直思考的问题。

　　首先，我们不能用西方的标准来判断中国的先锋艺术，如果用西方的标准来判断中国的先锋艺术，那么，至今发生在中国的先锋艺术都不先锋，都不前卫，都没有意义。我们必须重新确定中国先锋艺术的规则，寻找中国先锋艺术的标准。使其在中国特殊的社会环境中产生价值和意义。我们在过去近30年中国先锋艺术的发展过程中发现，判断中国先锋艺术的标准从根本上说离不开社会、文化批判和语言批判这双重任务。但是，这种批判的功能只有在中国的背景中才有意义。

　　中国先锋艺术的价值与标准应该在每个不同时期有不同的文化真对性和社会针对点，也就是说，艺术家在现实社会处境中对人的生存提出什么样的问题。从这个意义上说，我强调中国先锋艺术应该不断转换它的文化针对性，不断提出新的问题，只有这样，中国的先锋艺术才能不断向前推进。

　　鲁虹的这部专著恰恰是围绕这个根本问题展开并深入的，作为一部专业性很强的研究专著，它的专业因素要求作者必须具备较好的专业素质和较深的专业知识，鲁虹在过去的20多年里，将自己的主要精力放在对中国现当代艺术的关注和研究上，多年之后，著作颇丰。从个人的素养上说，作者同样经得起时代的验证。这部《越界：中国先锋艺术》毕竟完成了一次他在中国的全面旅行，也为以后的行者精心勾画了一个比较完整的地图，甚至，这部专著对以后的行者来说，是一个路标，是一条航线，也是一个艰难探险者留下的足迹。

　　对于中国现当代艺术的研究和写作，无疑是一个异常艰难的工程，它的难度在于，从时间上说，它距离我们太近，使得研究者很难站在一定的高度和一定的距离之外去观察和把握；另外，中国现当代艺术正在发展的过程中，其中许多艺术家在创作上都发生过重大的变化，画风数易。因此，在判断艺术家以及分析作品时，很难有一种明确的结论，甚至，某种结论和定义都失去了学术意义而颇为荒谬。可以这样说，能够对它有一个比较清晰的描述，已经是一件不易之事。也许，这正是多年来一直困惑批评家和史学家的因素所在。鲁虹耗费大量心血完成这项工作，而且，具备了一定的思想基础和学术深度，这是中国现当代艺术史上一件令人瞩目的大事，这部20多万字、500幅图的艺术史学专著不但对过去做了清晰的梳理，也为它在以后的发展起到铺垫作用。作者在面对每一个艺术家和一件作品时，都将其置于历史的环境中进行考察，以便作出正确的判断。这需要大量的时间去考证，从这个意义上说，我相信，在未来的中国现当代艺术领域的研究中，鲁虹有了一席之地。毫不夸张的说，今后，在中国现当代艺术的研究上，无论是谁，都绕不开鲁虹的这部专著。

　　另外，鲁虹的这部专著是以更多的笔墨肯定了中国现当代艺术，但同时，也在该书的结束部分对中国当代艺术的现状提出反思。可以说，鲁虹是清醒的。他的清醒还在于，他看到了当代艺术中的某些不正常现象，不！是一种堕落。因此，鲁虹以犀利的笔锋一针见血，以“名利场上的逻辑”、“模仿的陷阱”、“精英化的误区”等醒目标题，对当代艺术中的拜金主义以及那些不伦不类的东西提出尖锐批评。正如他在文章中所说：“我清楚地知道，我在上面的说法肯定会受到一些人的反对，在他们的眼中，大众文化不过是特殊利益集团对大众进行单向操纵的结果，而且，它是按配方批量制作的，具有特低谷、无个性、无风格、无技术难度、类同化的特点。”作者的目的，是在对中国当代艺术提出反思的同时，希望能促进它在未来的健康发展。

　　《越界：中国先锋艺术》是一部专业史，完成这样的著作需要即有专业方面的训练和知识，还要有文化和历史方面的素养，这两者缺一不可。我们在鲁虹身上，看到这两种东西恰到好处地结合。同时我还看到，这部专著的出版，还建立在许多研究成果的基础之上，为后人了解一门具有专业性的技艺提供了历史，从而使这门专业的历程成为历史的一部分。它所获得的学术史意义，使得鲁虹的这部专著的价值和意义永远不会被学术史和艺术史所忘记。

　　感谢鲁虹，在新一年开始的时候，为我们献上一分精神大餐。

　　2006年2月19日完稿于太原

　　

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